余白を残し、想像の一歩上へ

数々のグラフィック案件に携わるかたわら、クリエイティブグループ「日刊タイポ」のメンバーとしても活躍する千﨑。印象に残ったプロジェクトや、大切にしていることについて話してもらいました。

ニュアンスのある文字をつくりたい

まずはどんなお仕事をしているか教えてください。

アートディレクションとグラフィックデザインを担当しています。Webサイトやロゴ、キービジュアルなど、つくるものは案件によってさまざま。毎週変わる1つのお題を日替わりで作字するグループ「日刊タイポ」にも所属しています。

「日刊タイポ」の活動についてもお聞きしたいです。

デザイナー7人で曜日ごとに担当していて、私は金曜日。毎週金曜日の投稿なので、華金は無いです（笑）。優秀なアートディレクターばかりで勉強になります。イベント出展も多くて、私もできる限り行っているのですが、見てくれる人に「いつも楽しみにしています」と言ってもらえるのは励みになりますね。

IN FOCUSでも文字のデザインを多く担当されているイメージがあります。例えばukaの「Regenerative Good Series」など。

ukaは、IN FOCUSに入って初期の案件で、映像に出てくるキャッチコピーのデザインをつくってほしいというご依頼でした。当時は文字が自分の強みだと思っていなかったのですが、映像の中できれいに使っていただいて、つくってよかったなと。アートディレクターの高田唯さんからフィードバックをいただけたのも胸アツでした。

ブランドの雰囲気が伝わるデザインですね。文字をつくるときに意識していることはありますか？

テーマを重視して形をつくっていくこと。この案件では「気持ちよさ」を軸に、形を探っていきました。整った文字を求められているのなら、フォントで十分。文字のデザインを頼まれるのは、美しいだけじゃない何か、ニュアンスを求められているときだと思うんです。だから抜けをつくることも大切にしています。あとは、映像や写真の空気感に合っていること。そのバランスを重視しました。

グランドパレス弘前もロゴ制作を担当されたのだとか。

そうなんです。昭和の雰囲気が残るスナックビルをリノベーションした施設で、Webサイトとロゴ制作を担当しました。私にご依頼をくださる方は、文字がキーになるものをつくりたいことが多くて、この時も施設内のさまざまな文字をつくらせていただきました。私の好きな領域で、自由に楽しくつくったデザインなのですが、「施設の雰囲気とよく合っている」と好評で嬉しかったです。
また私から「イラストを使いましょう」という提案も。レトロな雰囲気を活かしたく、イラストレーターのカタユキコさんに描いていただきました。

雰囲気を活かした“スナック型”複合施設。レトロで可愛らしいイラストはカタユキコさんに依頼

レンタルシアター・カフェ&バー・ホテル・オフィス・ダンススタジオ・プライベートジム・飲食店など、施設内店舗のロゴ制作を担当

イラストの、知らない何かを求める感覚が好き

千﨑さんはイラストのディレクションもお好きなんですよね。IN FOCUSで担当した印象的な案件をお聞きしたいです。

JRAの「Roppongi Hills Christmas」です。クリスマスシーズンに六本木ヒルズを彩るイルミネーションで、各種展開物のアートディレクションとグラフィックデザインを担当しました。同じグラフィックチームの槻舘さんと共同で、私が初めてアートディレクションを務めた案件です。毎年コンペがあるのですが、今年で3年目。続けられているのは嬉しいですね。

どんな方向性を目指したのでしょうか。

六本木らしい大人っぽさや上品さが欲しいなと思っていて。イラストレーターさんも少しクラシカルなテイストの方を選び、アウトプットもクラシックで上品な方向を目指しました。イラストは、物事の捉え方や色の見え方でアウトプットが変わってくる。想像を超えたものが出来上がるのが面白いです。

キービジュアルのほか、歩道バナーや柱巻きなど、各種展開物のディレクションとデザインを担当

継続して関わられている案件といえば、漫画レーベル「よすみ」もですね。

そうですね。Webtoonを手がけるソラジマさんが、カルチャーに寄った横読みの漫画メディアをつくりたいと、ロゴのコンペにお声がけくださって。採用いただいてから、Webサイトやキービジュアル制作へと続いている案件です。キャラクター風のロゴや、作品のキービジュアルも制作。先日発行された『別冊よすみ第二集』では、装丁デザインやページのアートディレクションも担当しました。

ロゴとしてキャラクター「よすみくん」が誕生

装丁デザインや記事ページのアートディレクション・デザインを担当

「つまらない」から始まった、未経験でのデザイナー転職

ここまで伺ってきましたが、千﨑さんは新卒時、デザイン未経験だったとか。

1社目は人材業界のエージェントだったのですが、事務的な作業に「つまらない！」と思ってしまって（笑）。ここでずっと頑張れる想像がつかず、「じゃあ好きなことをやろう」と。振り返ると、学生時代は書道や演劇、ダンスをやっていて。ずっと表現に関わることが好きだったなと気づきました。
業務委託の斡旋をする仕事で、毎日デザイナーのポートフォリオを見ていたのですが、美大卒や専門学校の出身ではない人も多い。「普通の人間からなれるものなんだ、スキルを付ければ私もできるかも」と思い、未経験での転職を決めました。

どういったことから始めたのでしょうか。

まずポートフォリオのつくり込みです。経験がないので、当然うまいデザインはつくれません。だからテキストを多めにして、どういった意図でつくったのかを理論立てて説明しました。上手さでは勝てないけれど、伸びしろを感じてもらおうと思って（笑）。独学でしたが、最短で目標に近づく方法を模索できたなと思います。迷っているのが好きではないから、すぐ行動する癖があるのかもしれません。

その後Webデザイナーになった千﨑さん。どうしてIN FOCUSへ？

Webデザイナーとしてやりたいことをやりきった感覚があり、生活や街で目に入るものもつくってみたくなりました。本の装丁も好きで、実体があって目に残るものに惹かれていて。またSNSにポートフォリオがわりに作品をあげていたら、個人宛にロゴの仕事が来るようになりました。グラフィックデザイナーとしてのキャリアのイメージが広がったのはそこからです。
IN FOCUSを選んだのは、グラフィックデザイン以外にもムービー・Webといろんなジャンルがあることの面白さと、一本槍ではない構造の安心感から。チームごとにジャンルの違う仕事をしているし、グラフィックチーム自体も一人ひとりが独立している感じなんですけど、メンバーみんな「ものづくりに愛がある」ということは共通しているなと思います。

想像以上のものをつくるため「遊び」を持たせる

アートディレクターとして大切にしていることを教えてください。

適切な人をアサインして、その人の良さを引き出せるようにすることかなと思います。クライアントのビジョンを理解して、実現のために一番良いメンバーを集め、ゴールを共有して進めるのがアートディレクター。それぞれが専門性を発揮したときに、良いものができると思うんです。
自分の力だけでは完結しないのは、難しい面もありながら面白いです。私がアートディレクションをすることで、自分がイメージしていたものより、いいものをつくりたい。そのジャンプアップのさせ方はまだ模索中です。

良さを引き出すために、意識していることは？

人によって、何をどれくらい伝えると良いものがつくりやすいかが違うので、調整しながら進めています。基本的には、伝え方にある程度「遊び」を持たせることが多いかもしれません。
たとえばイラストの指示書を描くとき、明確な理想があったとしても、あえて粗くざっくりとしたラフに落としたりします。そのほうが、こちらの想像を超えるものが出てきやすいので。逆に、もうちょっと詳細を伝えておけばよかったと思うときもあるんですけど（笑）。
また、ちゃんと自分が「いい」と思う軸は大切にすること。「自分のつくりたいものとクライアントの望むものの折衷案を探す」タイプの人も多いのですが、私は勝手にクライアントに寄ってしまうタイプです（笑）。だからこそ、方向性と違う修正があったら、一旦考えを伝えてみる。その上で、一番いいゴールを一緒に探していけたらと思います。あとは「クライアントの思う未来の一歩上」を提案できるように心がけています。

その軸はどのように培っていますか？

案件の核となるトーンを考えるのも、クリエイターの良さを見極めるのも、自分の経験や知識から。だからみんなが「いい」といっているものは積極的に摂取しています。いいホテルに泊まる、いいご飯を食べにいく。自分の好きなものだけに偏らず、いろんなものに触れることが大切かなと思っています。

最後に、今後の目標を教えてください。

ジャンルは問わないのですが、指名の案件は増やしたいです。元から私の作風を気に入ってくださっていると、イメージの乖離が起きないので進めやすいし、アウトプットにも親和性が出る。何より「千﨑さんだから頼んだ」と言ってもらえるのは嬉しいです。そのためにも、クライアントに寄せ切らず、自分らしさを出すことを大切にしていきたいなと思っています。