世界観を捉え、デザインに宿す

日経広告賞のアニバーサリー部門最優秀賞を受賞した「相鐵 創業60周年記念広告」のほか、さまざまなアートディレクション・グラフィックに携わる槻舘に、制作背景やデザインに対するこだわりについて話してもらいました。

肌で感じた「現場の力」を表現。社員全員に向けたクリエイティブを

相鐵（そうてつ）創業60周年記念広告について、日経広告賞の受賞おめでとうございます。このプロジェクトについて、詳しく教えてください。

ありがとうございます。相鐵株式会社は茨城県の鋼材加工業。IN FOCUSでは、2014年の相鐵創業50周年に合わせて全体のリブランディングに携わり、それ以降10年以上のお付き合いとなります。今回は、相鐵の創業60周年の節目として、受賞した作品をふくむ記念コミュニケーション全般を制作しました。私はアートディレクション・デザインを担当しています。

どんな経緯でデザインしていったのですか？

相鐵は私も約10年前からクリエイティブに携わってきたのですが、今回の創業60周年にあたって、まずはプロジェクトメンバーで改めて現場の視察をすることから始まりました。そこで感じたのは「人のリレーがあって相鐵が成り立っている」ということ。営業や総務の方が工場に足を運んでコミュニケーションをとっていたり、社長と社員の距離が近かったり、みなさんが気さくに話しかけてくれたり…。
とても温かみのある会社だなと感じました。「鋼材加工業」と聞くと、機械のイメージが強いですが、人の血が通うチームであることを伝えたいと思って。だから、周年ロゴの「60」の部分を手描きにしています。

周年ロゴ

現場で感じたことをデザインに落とし込んでいったんですね。

はい。人の温かみもそうですが、このプロジェクトを会社の上層部やクリエイティブチームだけで盛り上がっているものにはせず、みんなが自分ごとにできるものを作りたかったんです。だから、社員のみなさんに「60」を描いていただきました。
また、このクリエイティブには6名の社員の方に登場していただきました。「この10年」のコンセプトのもと、2014年からの10年間で起きた相鐵や社会の変化とこれからの成長を、それぞれの姿を通して描いたものになっています。チームで成長していくことにプラスして、多様性や一人ひとりの考え方が大切になった、今の時代だからこその表現を目指しました。

鉄鋼新聞広告

茨城新聞広告

作品にこめられた想いを捉え、世界観を作っていく

数々のグラフィックを手掛ける槻舘さんですが、そのほか印象に残っているプロジェクトを教えてください。

最近だと、キタニタツヤさんの楽曲「ユーモア」配信ジャケット制作です。映画「ゆきてかへらぬ」の主題歌で、楽曲は中原中也の文学にリスペクトをこめて制作されたもの。そのため、古い文庫本を想起させるデザインにしています。また下部には「ユーモア」という文字をかたどって、出版社のロゴをイメージしたデザインを入れました。

キタニタツヤ「ユーモア」配信ジャケット

楽曲の背景を表現しているんですね。ジャケットでいうと、インストメタルバンドASTERISM（アステリズム）のデザインも印象的でした。

ありがとうございます。ジャケットのほか、アーティストヴィジュアル、ポスター、バンドロゴなど全般のデザインを担当したプロジェクトです。80年代のSF映画のようなイメージにしたいというお話があり、デザインに落とし込んでいきました。

どのように落とし込んでいったのですか？

バンド名のASTERISMとは「星群」という意味。デザインを担当したアルバム『Animetic』は彼らのメジャーデビューの作品でした。だからこそ始まりの意味をこめて、彼らが地球から赤い惑星に向かって出発していくようなシチュエーションにしています。人物はスチール撮影を行い、惑星や車、星空、森などの素材を合成していきました。

車が配置されているのも面白いですね。

80年代のSF映画って「子供たちが主役で、彼らの暮らす家や住宅街、空き地が舞台」というシチュエーションがあると思います。そんな世界観を表現したくて。アートディレクターの慎哉さんと色んなシチュエーションを検証しました。

ASTERISM「Animetic」配信ジャケット

全体の調和を取り、品があるデザインを

槻舘さんのクリエイティブは、共通して「世界観を捉える」ことを大切にされているように思いますが、何かこだわりはありますか？

そうですね。さまざまなジャンルを手掛けていますが、「世界観やトーンを捉え、それをデザインに落とし込む」ことが好きです。「それっぽさ」を突き詰める」を突き詰めるといいますか…。また、どの世界観でも「品の良さ」を意識することが多いです。ヴィンテージなテイストでも、にぎやかなテイストでも、どこかでバランスを取るように心がけています。

「品の良さ」はどんな部分に表れるのでしょうか？

「足し算と引き算」のバランスだと思っています。どこを遊び、どこを抑えるか。基本的なことかもしれませんが、書体・色・レイアウトなどさまざまな要素でバランスを考え、検証しながら、全体の調和を生み出すように心がけています。

プライベートで、クリエイティブに影響を与えているものはありますか？

画集を集めるのが好きで、色使いや表現の参考にしています。最近は、長岡秀星さんやエドワード・ホッパーさん、永井博さんの新しい画集などを買いました。長岡秀星さんは『Earth, Wind & Fire』のジャケットのイラストを描かれた方で、バンド自体も好きなのでとても気に入っています。大きなサイズで見ると細かな描き込みも見ることができ、改めて素敵だなと感じました。
デザインに活かせるものは、財布の紐をゆるめてもいいと決めていて（笑）。良いと思ったものは迷わず買っていますね。

祖父母との生活や、音楽への興味がクリエイティブの原点に

今のキャリアの原点となる、デザインに興味を持ったきっかけも教えてください。

小さいころからものづくりが好きでした。卒業文集の表紙を描いたり、体育祭のパネルを作ったり、クラスの出来事をまとめる壁新聞を担当したり。一緒に暮らしていた祖父母の影響も受けていたと思います。祖父は陶芸・蕎麦打ちが趣味で、祖母は服飾関係の仕事をしていたので、私も作業部屋で遊ばせてもらっていましたね。

そこからグラフィックデザインの道に進んだんですね。

高校生のころK-POPにハマったのですが、CDジャケットやMVなどのクリエイティブがかっこよくて。写真やタイポグラフィーや世界観など、全部ひっくるめて作り上げてみたいと思ったことがきっかけです。吹奏楽部だったので音楽の進路も考えていたのですが、そこが決め手となりデザインの道に進みました。少し前になりますが、IN FOCUSでK-POPのお仕事にも携われたときは、とても嬉しかったです。

IN FOCUSにはどんな経緯で入ったのですか？

デザインの専門学校に通っていたのですが、講師の方がIN FOCUSを紹介してくれたんです。IN FOCUSはファッションや音楽など、幅広い分野に精通している会社だったので、自分のやりたい方向性に近いと思い、入社を決めました。

入社当時は7人目のメンバーだったとか。

そうなんです。当時は、原宿のマンションの一室がオフィスで。カルチャー系の会社なので、最初は少し怖い雰囲気なのかなと思っていたのですが（笑）、実際はとても和気あいあいとしていて、オンとオフのメリハリがあるチームでした。

10年以上在籍されていますが、IN FOCUSの雰囲気は変わりましたか？

人が増え、色々な考え方や働き方が生まれてきていますが、根幹は変わっていないです。クリエイティブ好きな人が集まって、ものづくりを楽しんでいるという雰囲気は、ベースとしてあり続けていると思います。

最後に、IN FOCUSでの目標や、挑戦したいジャンルを教えてください。

作ること自体が好きなので、どんなジャンルもかかってこい！と思っています。また、アートディレクターとしても経験を積んでいきたいです。音楽やファッションなどカルチャー系のアートディレクションも、引き続き手掛けていきたいですね。