- 改めて、映像ディレクターとはどんな仕事か教えてください。
-
映像を作るときどう映し、どう編集するか、映像をどんな風に見てもらうのかを演出する仕事です。スタッフとのコミュニケーションも多く、潤滑油としての役割も兼ねています。
映像制作にはさまざまなスタッフが関わりますが、プロジェクトの理解度や表現の捉え方は人それぞれ。そのため、全員が同じ目標に向かって力を発揮できるよう、スタッフとのコミュニケーションをしっかりとることも、映像ディレクターの大切な役割です。
- どんな案件が多いですか？
-
ドキュメンタリー寄りな映像ですかね。スタジオ撮影だけでなく、地方へ出向いて現場を追うことも少なくありません。
CONTRASTで展示したアーティストIchi Tashiroさんの個展制作や、Espace Louis Vuittonの展示など、アートプロジェクトに関連した映像も多いです。ストーリー性を感じられる映像を作るのが好きですね。
1本の木がアート作品になるまでを、現場から追い続ける
- 印象に残っているプロジェクトを教えてください。ドキュメンタリーでいうと具体的にどんなものを作られましたか？
-
最近のものでいうと、先日映像がローンチした「A Tree」。GINZA SIXと設計事務所DAIKEI MILLSが協業し、3年をかけて「一本の木が家具となり建築となる」プロセスを伝えるアートプロジェクトです。
舞台は奈良県の吉野。DAIKEI MILLSの代表で「SKWAT」という活動をされている中村圭佑さんを軸にしたドキュメンタリーを制作しました。映像はフックを作ることが大切なので、ファーストカットは特に魅力のある絵にしたくて。森のシーンと、その中で1本の木を見上げる職人さんのカットを作ることで、動画のキーになるところを象徴的に映しました。
またカメラマンはオーストラリア出身のIvan Kovacさんを起用。海外の方だからこそかもしれませんが、日本の独特な情景をしっかりと映し出してくれる方。ドキュメンタリーとしてありのままを映しながら、厳かな雰囲気のある映像を作れたと思います。これから3年に及ぶプロジェクト。今後の映像制作も楽しみです。
全国のミニシアターを巡り、そこにまつわる物語を見つめる
- その他のプロジェクトも聞きたいです。
-
「MINI THEATER JOURNEY」です。全国のミニシアターを取材するプロジェクトで、10本の映像を制作しました。
「ミニシアター」とは、大規模なシネマコンプレックスではない、独立した映画館のこと。年々数が減っていくミニシアターですが、映画文化はもちろん、その地域の文化も支えています。その魅力を伝えることがテーマでした。僕も映像を作る人間ですし、映画文化が好きなので、絶対にやる意義があると思って挑みました。
- 企画を考えるときのフックやポイントはありましたか？
-
この動画を見る人は、きっと映画が好きな人。だからこそ映画の魅力でもある「感情の揺らぎ」を大切にして作りました。ミニシアターに携わる人が何をどう感じているか、ミニシアターの長い歴史をどう捉えているのか。そういった部分を厚めに作ることで、わざとらしくない、でも観ている人も感情が揺らぐ映像になるのかなって。
- 見させていただいたのですが、10本それぞれに違ったストーリーや経緯があるんだなと思いました。
-
そうですね。ミニシアターの歴史や立ち位置、運営しているオーナーの経緯もバラバラ。ただオーナーはみんな、映画が好きなのはもちろん、人が好きな印象がありました。人と関わる上でのツールが映画になっている、というか。
実際ミニシアターも、映画を観るものとして機能するだけではなく、その地域が繋がる場になっていました。それぞれの文化や価値観を感じ取っていただけるドキュメンタリーになったかなと思います。
「銅像が動き出す」設定を、エモーショナルに描く
- ドキュメンタリーの中でも構成の工夫でストーリー性を作ることができるんですね。逆にフィクションをベースにした案件はどんなものがありますか？
-
「早稲田スポーツBEYOND 125 プロジェクト」です。
早稲田大学のスポーツ活動が125周年を迎えることを記念したプロジェクト。学部全体のスポーツをリブランディングしたいという内容を受け、企画段階から担当しました。冗談半分で「大隈重信が動き始めたら面白いよね」とブレストで話したら、意外と好評で。
最終的に、大隈重信が現代に復活してスポーツをする、という企画が実現しました。
- 面白い設定ですね。映像はどんなところにこだわりましたか？
-
「大隈重信が現代に復活して、スーパープレイを決めて、その後ろ姿を見て学生が鼓舞される」というストーリー。これをそのまま作っていくとコメディっぽくなる恐れがあったので、リアリティを感じさせる見せ方にはこだわりました。説明的になりすぎず、ファンタジーっぽくもならず、そのバランス感は意識しましたね。
曲は早稲田大学の応援歌「紺碧の空」のメロディーラインをアレンジして、オリジナルで作ってもらいました。
大学の人が自分ごと化しやすい映像になったのではないかと思います。またこぼれ話ですが、大隈重信役にキャスティングした方が偶然、早稲田大学出身で。癖なども真似しながら、大学への愛と熱意を持って演じてくれました。また、スポーツシーンは、陸上・野球・バレー・サッカーなど、それぞれの部活の学生に特殊メイクをして演じてもらったんです。大学に関わる人たちと一緒に作ったことによって、より早稲田スポーツらしい映像になりました。
リアルと本質を映し出すため、世界観を作る仕事
- 制作される映像に共通する、意識するポイントを教えてください。
-
ディレクターとして一番大事にしているのは「組み立て方」です。
どんなにテーマや素材が良くても、どう構成するかで映像の印象は180度変わってしまう。
僕自身、アメリカ映画のテンポ感が好きで、展開が早くてちゃんと心が動くものに惹かれます。観ている人が飽きずに楽しめる映像を常に意識していますね。やっぱり映像はお勉強や説教臭いものではなく、まずはエンタメであるべきだと思っています。
- 片岡さんが思う、映像表現の面白さってなんですか？
-
ディレクターとして一番大事にしているのは「組み立て方」です。
映像ってドキュメンタリーでも、そのままをただ撮る訳じゃないんです。本当に伝えたいリアルや空気感を届けるためには、「どう切り取るか」「どんな順番で見せるか」など、構成や演出が不可欠。だから僕はドキュメンタリー制作も「世界観を作る」仕事だと思っています。そのまま見せても伝わらない本質や感情を、編集やカット割り、演出の力で、より鮮やかに浮かび上がらせる。
そういったことに何十人ものスタッフが一つの伝え方に本気で向き合い、リアルかつ心が動く熱量を生み出す。そんな瞬間が、僕にとって一番ワクワクするところです。
18歳で渡米。映画への憧れが今につながる
- 片岡さん自身のお話もお聞きしたいです。高校卒業後にサンフランシスコに渡米したとのことですが、どういった経緯だったんですか？
-
元々映画が好きで、中学生のときから映画に携わる仕事がしたいと考えていたんです。
映画を作るなら本場ののアメリカだろうと思ったのですが、どうやってアメリカに留学するかわからなかったので、高校入学2日目に進路相談室にどうやったら留学できるか聞きに行きました。そこで教えてもらった映画学部のある、サンフランシスコの大学に進学しました。高校ではひたすら英語を勉強しましたね。
- 映画学を専攻されて、実際どうでしたか？
-
座学は多めだったのですが、映画や映像表現の基礎をしっかりと教えてもらえましたね。ただこのまま監督コースに進むと、卒業にプラス2、3年かかることが分かりまして。実践のためのインターンに進んだことがきっかけでロサンゼルスのプロダクションに入り、ミュージックビデオやCM制作の道に進みました。
- IN FOCUSに入ったきっかけは？
-
サンフランシスコで知り合った代表の井口から、IN FOCUSで映像事業が始まった際に誘ってもらったことがきっかけです。帰国後に井口から映像の仕事をもらう機会が増えており、これも何かの縁だと思い僕も参加することになりました。僕はIN FOCUSで3人目のメンバーなんです。
- サンフランシスコでの出会いが今に繋がったんですね！初期からいる片岡さんから見て、今の映像チームはどうですか？
-
映像チームは、人数も増えてできることの幅も広がりました。ベストメンバーを更新し続けていると思うし、新しく人が入るたびにすごく嬉しいです。
- 最後に、映画好きな片岡さんが1番だと思う作品を教えてください！
-
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」です。何回観ても面白い、まさに名作。みなさん絶対見てください！